Una proposta che è una scommessa: proporre un concerto di contrabbasso e pianoforte. Un concerto che sarà una scoperta di un programma poco conosciuto attraverso le cangianti e magnifiche sonorità prodotte dai due strumenti.

Giuseppe Ettorre contrabbasso
Pierluigi Di Tella pianoforte

Musiche di G. Sammartini, G. Bottesini, R. M. Glière, J. Brahms, N. Sani.

Il contrabbasso nasce infatti con finalità non solistiche, ma di supporto agli altri strumenti del quintetto d’archi, spesso senza neanche una linea musicale autonoma, ma come raddoppio del violoncello. Lo stesso Giovanni Bottesini, “il Paganini del Contrabbasso”, spiega nel suo metodo come il primo obiettivo del contrabbassista sia quello di diventare un valente suonatore in Orchestra. Ma sarà proprio Bottesini a dare l’impulso definitivo al virtuosismo strumentale del contrabbasso, sia come esecutore che come compositore, creando un repertorio solistico estremamente godibile da cui ancora oggi attingiamo a piene mani.

Con l’evoluzione della liuteria del contrabbasso (per quanto riguarda il set-up) e lo sviluppo tecnologico delle corde, il contrabbasso è ora molto più agile ed in grado di competere solisticamente con gli altri strumenti ad arco.

Ciò ha reso possibile l’esecuzione di trascrizioni da altri strumenti (violoncello, viola da gamba, violino, fagotto), con un consistente ampliamento del repertorio altrimenti piuttosto limitato; ha inoltre stimolato la creatività dei compositori contemporanei affascinati dalla varietà timbrica di cui questo strumento è capace, dalle basse profonde ai suoni armonici flautati e soavi, con “pizzicati” corposi e risonanti.

Nel programma di oggi attraverseremo tutte queste sonorità, a cominciare dalla meravigliosa Sonata in la minore di Sammartini, originale per violoncello e basso continuo, per finire con la famosa Sonata n.1 in mi minore di Brahms per violoncello e pianoforte, permeata di riferimenti Bachiani. Lungo questo viaggio incontreremo il virtuosismo strumentale di Bottesini nel Capriccio di Bravura, una delle sue ultime composizioni, e i Quattro pezzi di Glière (composti come due differenti opere, ciascuna in due movimenti), in cui il compositore, nato a Kiev e professore al Conservatorio di Mosca per molti anni, spinge lo strumento ancora più avanti, sia armonicamente che tecnicamente.
Una menzione a parte merita Omaggio al Progressivo di Nicola Sani.
Commissionata dal Teatro alla Scala in occasione del nostro recital del 10 novembre 2024, è una composizione pensata per essere eseguita come preludio proprio alla Sonata n.1 di Brahms nella trascrizione per contrabbasso. Il titolo si richiama alla celebre rivalutazione di Brahms come compositore “progressivo” (dunque innovatore, precursore della modernità) compiuta da Arnold Schönberg nel 1933 per rendere omaggio alla coniugazione di sperimentazione e ricerca timbrica da un lato e recupero di forme della tradizione dall’altro che ha caratterizzato il Novecento.

Giuseppe Ettorre