Riprende il percorso, iniziato in primavera e legato alla parola, che accosta due differenti poetiche (italiana ed inglese) ma con un tema comune: il senso della vita, il trapasso, il tempo dopo la morte, la bellezza della natura e l’amore.

Henry Purcell (1659-1695) è in assoluto l’unico compositore inglese di epoca barocca degno di essere ricordato come un’eccellenza della sua epoca. Benjamin Britten (1913-1976) è considerato il più grande compositore inglese del ventesimo secolo. Sono loro i due grandi astri della musica classica inglese di tutti i tempi che, nel programma qui proposto, si incontrano, magicamente, grazie allo straordinario lavoro svolto da Britten a metà Novecento. Guardando con grandissima ammirazione a Purcell e a quella sua straordinaria capacità di unire la scrittura musicale al significato delle parole, Britten insieme al tenore Peter Pears, decide di “realizzare” con il suo stile il continuo di moltissime songs purcelliane adattandolo al pianoforte e in alcuni casi anche all’orchestra. Sceglie, tra le altre, molte songs tratte da “Orpheus Britannicus”. Quello che Britten desidera fare, come lui stesso dichiara, non è “un’edizione definitiva o un’opera di riferimento”, ma “un’edizione adatta all’epoca contemporanea”, liberamente interpretabile, in cui “è stato fatto lo sforzo costante di applicare qualcosa di quella miscela di chiarezza, brillantezza, tenerezza e stranezza che splende in tutta la musica di Purcell”. Il tutto nel grande rispetto della scrittura vocale del suo predecessore. È così che arie, duetti, terzetti si colorano di luce e onomatopee “britteniane” quando Purcell gli lascia spazio per disegnare un mondo nuovo, come negli eccezionali “Six duets” che vengono in questo programma eseguiti integralmente, o come intorno alla “lacrima” (drop) di “Music for a while”, o alla ripetizione di dissonanze tra pianoforte e linea vocale che ben descrivono la natura lugubre di “I take no pleasure”.